这是一场睽违已久的演唱会，没有爆破烟火、没有绯闻话题，只有“疗伤歌后”真诚、踏实地唱歌给你听。

台湾著名歌手辛晓琪出道至今25年，凭借《领悟》、《味道》等经典情歌陪伴了一代人的成长。“想念你的笑，想念你的外套，想念你白色袜子，和你身上的味道”……喜欢辛晓琪，不仅是她知性女人的外表，更被她充满张力和感染力的嗓音所吸引。从《领悟》到《走过》，从《味道》到《遗忘》，从《深情难了》到《俩俩相望》，多年来辛晓琪透过她独有的内敛歌声和真挚情感，淋漓尽致地诠释着世间百态的爱情，用直抵人心的情歌给为情所困的人们带来心灵上的慰藉。有人说辛晓琪总能让听歌的男人女人们一次又一次得以灵魂共鸣，而人们也总能在她的歌曲里找到自己的故事，印证自己曾经或天真、或迷茫、或执着、或甜蜜的爱情过往。

因为种种原因，从1986年发行首张个人专辑至今,辛晓琪还从未以个人名义在内地举办过巡回演唱会，这也成为“疗伤歌后”歌唱事业上的一大遗憾,而对于广大喜爱她的内地歌迷来说，这也是他们长久以来的迫切心愿。为弥补这个遗憾，经过辛晓琪本人与各方努力后，终于确定在保利院线17家剧院举办她的首次全国个人巡演。因缘际会，辛晓琪和“小哥”齐秦曾在探讨对于音乐的理念时相谈甚欢，他们都希望音乐能带给人美好的感受，出于相同的音乐态度和热情，晓琪在齐秦的牵线下于今年年初签约了新公司，成为“小哥”的师妹。对于晓琪来说，音乐就是生活，简单才会快乐，因此演唱会名称《遇见快乐》也传递出了她的美好愿望。辛晓琪希望与多年来一直喜爱她、守候她的歌迷能够在剧院中亲密接触，透过她最令人动容的歌声，唱尽全天下所有女人的心事，带领大家深度领悟“琪”味道，而这其中也许就有你的故事、他/她的故事、还有晓琪自己的故事。如果一首歌与自己当年的青春相关，若干年后再度听来还会感动，那一切都是值得的。

当熟悉的旋律再次响起时，在这个专属于辛晓琪的夜晚，经历过人生风雨的“疗伤歌后”，将会带着她自己对人生的感悟，用完美的歌声带领大家重温当时的那份悸动。不管其中是苦是甜，对于辛晓琪来说，就算再伤感的歌曲，如果能与歌迷一起分享，能认真的被大家聆听，也将是一件无比快乐的事情。那么，5月23日晚，让我们相约烟台大剧院，遇见辛晓琪，“遇见快乐”。

 简单Live 简单Life 简单Love

3L的张宇

张宇的心音乐

一直都是流行乐坛里最不哗众取宠的清流代表

没有 过度装饰的唱腔

不写 趋附市场的作品

创作 只取材自周遭生活里让他有感受的人事物

所以

当我们颠颠颇颇的 从青春期走到了今天

总是还可以从张宇这么踏实的音乐里

找到平凡如你我的感情投射

这样的依靠 一靠就是20年

牵挂

就这样深陷在张宇诚恳的歌声中 久久不能自已

爱恋

就这样的跟随的张宇的创作 附身到现在

记忆

也就这样在张宇每次的演出时 一个一个逐渐的复活

张宇的简单

呈现在他那不八卦、不炒作新闻、不常上媒体的低调形象里

不被演艺圈的气息给左右了他的生活

让生命里该有的感动 慢慢的住进他那用旋律盖成的家

然后写成了首首来自肺腑的歌曲

想讲的 都是真的经过过的事情

记下来的 都是人生最经典的点滴

唱的 都是他诚实的声音

简单的张宇

出现在这个充斥着你是我非、纷纷扰扰的世界角落中

不需要我们经常有注意到他 不介意我们没有长期提及他

安静的悠游在他的音乐天地中

每当又被他的歌打动的时候 每次需要

才又发现

原来张宇始终都会在我们易感的时刻走近 没有离开过

用他的歌接收我们所有高高低低的情绪

然后

就又在他的吟唱里得到了 如同亲人般的温暖拥抱

简单的情歌最动人

它们全都来自张宇简单的生活

然后最后呈现在张宇的现场演唱中

就是要把这样简单的张宇

用最纯粹、最不华丽的方式表现出来

5个乐手＋1个张宇

就让我们开始在张宇的歌声中陶醉吧

  张宇1993年出道，在乐坛累积出版超过20张华语专辑。由张宇谱曲十一郎作词的歌曲，兼容爱情记述与生活点滴有感而发，一首首动人旋律油然而生，他的歌诉说着一段段爱情故事的悲欢与离合。

    他陪伴80后的歌迷走过成长的回忆，《用心良苦》、《一言难尽》、《月亮惹的祸》、《雨一直下》等脍炙人口的好歌，在唱出失恋痛苦的同时，更唱出了美好愿景，这是他最富有的特色，也是最不容易的一点。他能捕捉到失恋中最为微妙的部分，让人感受到情感的细腻和真情流露。

    张宇的歌声阳刚十足，粗犷性格的嗓音中，用音乐曲调柔化情歌的凄美挚真。旋律与歌词贴切融合更能让人感受如你我的故事。从酝酿情绪的抒情铺陈到赋歌的激昂澎湃，自成一格的唱功，招牌鲜明辨识度高的嗓音，为他的情歌加分。在当时享有“亚洲独卖创作天王”的美名，也正因如此，不少成名曲被歌坛天王天后改编翻唱，王菲的《天与地》源自张宇的《用心良苦》，她的《如风》引自张宇的《猜心》，招牌曲之一的《月亮惹的祸》改编成了陈慧琳的《都是你的错》等，两岸三地歌手纷纷翻唱，印证张宇创作影响力的奇迹，还获得“Billboard 99年亚洲华语创作歌手奖”殊荣，辉煌了他的创作成就。

    近几年，张宇减少音乐创作，当过歌唱节目评委，也主持歌唱节目或戏剧演出，角色虽变，但他在华人音乐圈不坠的地位和成绩，依然不容动摇，他唱红的经典歌曲，益加让人怀念。秋冬的季节适合思念与想念，略带沙哑的嗓音，替失恋的人补足了心灵空缺，在少一点什么的苦楚中却又加入了对未来期待的美，失恋不苦，听他的歌，慰藉了心，就如同《月亮惹的祸》歌词中：“我承认都是月亮惹的祸，那样的月色太美你太温柔，才会在剎那之间只想和你到白头。”唱的是无奈情歌，心中却有爱。

张宇的歌传唱无尽，他的人、曲、嗓音，加上十一郎的词，水乳交融的紧密结合，夫妻情感自然充满默契，这正也是老天给张宇最好的音乐礼物。这些年来，他唱遍一场场演唱会，老歌隽永、情歌动人，张宇之所以为张宇，靠的就是他不矫揉造作，真情流露的歌声。情歌无罪，当你听唱《圆谎》、《消息》而哭得肝肠寸断，只怪张宇唱得太贴切人心人性，只能说“都是张宇惹的祸”！

曲目

大女人

月亮惹的祸

一言难尽

雨一直下

给你们

用心良苦

曲终人散

……

* 演出曲目及顺序以当晚演出为准

上奥地利州国立军警乐团简介 

乐团成立于1951年，由弗朗茨·佩彻尔担任首任乐团指挥。1952年林茨国家剧院乐团首席、布鲁克纳音乐学院老师、著名的管乐专家埃米尔·拉麦斯成为首席指挥，直到1969年退休。他的继任者奥托·温默在继承了传统奥地利军乐风格的基础上，给乐团注入了现代风格，并为乐团增加了多种多样的音乐会演出形式。

自1996年2月，乐团在安德烈亚斯·施瓦茨兰德的领导下获得了巨大的成功：规律的排练，与传统音乐很好的结合，使乐团在奥地利成为欧洲知名的管乐团。乐团演奏的曲目范围从古典到现代交响乐、从维也纳轻音乐到音乐剧、电影音乐及传统的奥地利铜管音乐。曲目还涉及到宗教音乐，改编自布鲁克纳与马勒的交响曲等其他曲目。

   军警乐团参加国内外官方及非官方的演出活动，为奥地利树立了雄伟的警察形象。该团每年的定期在奥地利及欧洲其他城市进行巡演。乐团曾出访捷克共和国首都布拉格，并在2006年在墨西哥进行了为期14天的巡回演出。乐团每年最重要的演出是四月在林茨布鲁克纳剧院举行的音乐会，届时剧院约1300座位会被抢购一空。乐团也经常被邀请参加各国的文化机构庆典、节日庆祝和其他音乐会。乐团独特的演出风格将带给大家气势磅礴、情感细腻、感情丰富的视听享受。

曲目

迷人的军装进行曲                       卡尔·米夏埃尔·齐雷尔

《塞维利亚的理发师》选曲                              罗西尼

珍宝圆舞曲                                                              约翰·施特劳斯

中国进行曲                                                             罗伯特•阿勒芒德

那不勒斯歌调（小号独奏）                          柴可夫斯基

强盗加洛普                                   约翰·施特劳斯

《阿莱城的姑娘》第二组曲                          乔治·比才

休息

《匈牙利舞曲》第五号                              勃拉姆斯

快活的强盗                                弗朗茨·冯·苏佩

军队进行曲                                  弗朗茨·舒伯特

春季舞曲—选自《被出卖的新嫁娘》                   斯美塔纳

雷电波尔卡                                  约翰·施特劳斯

北京喜讯到边寨                                  中国歌曲

返场曲目

茉莉花                                                                                                中国歌曲

拉德茨基进行曲                                                                  约翰·施特劳斯

                                               *曲目以当天演出为准

剧情简介 

    一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

    一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

    警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

    钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……

媒体及观众评论摘选

田沁鑫深沉之后是癫狂。 

                                                                                                                           —— 《北京日报》 

能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。 

                                                                                                                           —— 《北京青年》周刊 

 《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。 

                                                                                                                           —— 《TimeOut 北京》 

借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。 

                                                                                                                           —— 《新京报》 

田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。 

                                                                                                                          —— 《北京娱乐信报》 

舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。 

                                                                                                                         —— 《京华时报》 

初试喜剧的田沁鑫再次展示驾驭不同题材的高超能力，整个剧场几乎就是一个狂欢大派对，演出结束不知有多少观众大呼意犹未尽。另外，年轻演员青春靓丽自不必说，展现的放松姿态，一反国内大多数“绷着演”的表演，他们在田沁鑫的调教下给“拿腔拿调”的国内舞台带来一股清流。喜剧作品，在如今的国内市场上，很容易走向两个极端，一是卑躬屈膝地谄媚于观众，二是端着架子高高在上，《夜店》的难能可贵之处在于，成功地游走在了这两个极端之间，既不做作，亦不恶搞，与观众平等交流的同时逗得满堂欢乐。

                                                    —— 《精品购物指南》 

观众乐见的方言热词、模仿秀无厘头、热曲串烧、温情煽情大团圆戏里都有，价格便宜量又足。戏里还有田沁鑫，她以五分钟一个小高潮的强健节奏“胡球整”着统摄全局，表现出对大众娱乐的最大尊重，只在 High 点过分密集的某些片段泄露出狠呆呆的一丝逆反和悲伤，旋即被隐藏。 

                                                                                                                         ——话剧编剧  任十一 

始终认为田沁鑫是个骨子里极古典极悲伤的导演，但此次聪明的借助对当下人性的悲伤，由此产生讽刺，由讽刺带来观众欢笑。 

                                                                                                                        ——北京广播电台著名主持人  罗兵 

悲伤的喜剧。 

                                                                                                                        ——著名时尚摄影师  陈旭人人 

我始终非常有兴趣的观看完全剧，我感到有意思；我熟悉德国当代先锋戏剧，我觉得这个戏剧与德国戏剧的表演方式（说和唱都用），很相同，这样的表演，在德国青年中很受欢迎。 

                                                                                                                        ——德国汉学家、教授  顾彬 

孔教授看过≪夜店之天生绝配≫对年轻演员提出更高要求：台词要清楚！同时表示：戏非常好看，尤其喜欢对社会锐利的观察。最开心戏中台词＂国际化就是没文化＂。 

                                                                                                                       ——北京大学教授  孔庆东 

热烈祝贺，天生绝剧。应制作舞台记录片，至少可制 DVD 发行。更期待下一个大制作， 可多用视频动漫。俺报名参加田导俱乐部。 

                                                                                                                       ——央视资深主持人  张泽群 

你们的热情你们的活力把我感动！年轻人就该演年轻的戏，戏是慢慢演出来的，你们很棒！ 

                                                                                                                       ——喜剧王  陈佩斯 

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

剧情简介：

满乐王爷风流潇洒又年轻，黎咏德做为王爷的弄臣，为了取悦王爷，除了阿谀奉承外，还要常常不择手段物色美女以满足王爷的渔色本性，事后还会嘲弄那些满怀愤怒的丈夫和痛心疾首的父亲，让朝官们对弄臣痛恨诅咒。

弄臣有一位纯洁貌美的女儿黎吉儿，朝官们为了报复，趁机拐骗绑架黎吉儿，并对弄臣诓称是王爷中意的其他女人，一起帮忙送进王爷府。

等弄臣发现自己珍爱的女儿被风流的王爷玩弄后，气愤不己、决心雇用刺客史大成，联合其妹妹史玉莲，用美人计让吉儿认清王爷的风流面貌，并计划将王爷杀死。

未料玉莲竟也爱上王爷，且牺牲了对王爷仍情有独钟的吉儿。弄臣收到尸袋，欣喜若狂，准备丢进河里，却听见远处传来王爷歌声，大惊，发现麻袋里躺着的，是奄奄一息的吉儿。向来对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽的弄臣，最后却让自己唯一的爱女成了天谴下的牺牲者。

本戏为新编京剧，李宝春集编导演于身，取材法国法国浪漫主义作家、人道主义的代表人物雨果之原著，妙用了意大利伟大歌剧作曲家威尔地的一句主题。

制作团队：

剧本改编──李宝春

导　　演──李宝春

音乐设计──钟耀光

编腔作曲──朱绍玉

演员表：

黎咏德──李宝春

黎吉儿──陈　晨

史玉莲──黄宇琳

乔若凡──黄宇琳

满　乐──董洪松

史大成──李彦龙

马汝振──常贵祥

「台北新剧团」团长李宝春简历

出身世家、勤奋创新的京剧表演家　李宝春

河北霸县人，出身戏剧世家，祖父李桂春（小达子）、父亲李少春、母亲侯玉兰，都是戏曲名家。九岁由祖父指导练功，十岁进北京戏剧学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及王少楼、杨菊芬、徐沅珊、钱元顺、茹元俊、茹少筌、马长礼等老师教导，打下文武技艺功底。经历过一段人生磨炼的李宝春自1990年加入「辜公亮文教基金会」京剧推展小组迄今。他铭记父亲在艺术上严格精益的指点、与在人生中深刻至情的叮咛，自励创新、勤练不辍。每年二档以上的制作，至今已累积演出新戏、老戏计50出，近250场。1997年成立「台北新剧团」。

1983年荣获意大利北方戏剧学院荣誉博士；1987年荣获美国纽约林肯中心亚洲杰出艺人；1995年受邀于联合国教科文组织「国际戏剧协会」第二十六届年会，担任专题演讲；1999年受邀于美国哥伦比亚大学专题示范演讲。目前并任教于台湾大学戏剧系与中国文化大学京剧系。

多年来与辜公亮文教基金会合作，积极推新编戏，更致力传统剧目之整理与演出，创出【新老戏】系列；在北京、上海等地演出，备受欢迎。其中《巴山秀才》《奇冤报》《曹操与陈宫》《一捧雪》《试妻大劈棺》《孙安进京》《灞桥挑袍  古城会》蒙中央电视台现场录像，反复播映，为两岸京剧交流做出实质贡献。多次率团赴欧、美、日、大陆等地展演，宣扬国粹。

中国首部大型原创回族舞剧

荣获2008—2009年度中国国家舞台艺术十大精品工程剧目

《月上贺兰》

剧情梗概

    在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。

    在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

序    幕

    千百年前的某个夜晚，在古老的丝绸之路上，一支来自西域的穆斯林商队，正趁着皎洁的月色，匆匆地行走在浩瀚的戈壁沙漠中。

    他们风尘仆仆，步履艰难。商队的领头人哈桑老人，是多年来往返于西域和中原的西域商客。队伍中还走着哈桑的儿子纳苏——一位年轻英俊的穆斯林青年。

    大漠荒凉，长路漫漫。哈桑老人为整个商队指引着道路。

第 一 幕

   烈日当头，沙海无边。干渴已极的商队，终于在哈桑老人的指引下，找到了一处沙漠中的绿洲水井。他们按照自己的信仰和习俗沐浴、祈祷，在绿洲休整。

    一个死里逃生的西域商客从沙漠中逃到绿洲。他告诉哈桑老人，前面的道路被土匪占据着。 危急之中，哈桑老人决定带领商队走上另一条更加荒凉的道路。

    躲过劫匪的商队，遇到了让人恐惧的沙尘暴。哈桑老人和儿子纳苏，带领商队与风沙搏斗。渐渐地，整个商队淹没在了狂暴的风沙与夜幕的黑暗中。

第  二  幕

    贺兰山下、黄河岸边。广阔的宁夏川水草丰美、阡陌纵横。当地姑娘海真正在河滩上放牧。忽然，她被眼前出现的一群衣衫褴褛、相貌奇特的陌生人吓了一跳。

    原来这群人正是从大漠风沙中逃出来的西域商队。闻讯赶来的当地乡亲，在海真的父亲白老汉带领下，为远方客人排忧解难。他们按照穆斯林商客们的信仰习俗，为商队准备了水和食物。

    于是，商队的人们就在这里停留下来，休养生息。在相互接触中，当地的年轻姑娘海真与英俊的西域青年纳苏渐渐生出好感；两个不同民族和信仰、不同生活习俗的年轻人，双双沉浸在爱河之中。

第  三  幕

    得知女儿爱上了西域商队里的青年纳苏，白老汉心中十分为难。他知道，以往的穆斯林商人总要回到自己的家乡去；不同的信仰习俗，让这对青年人的爱情很难有圆满的结果。

    他与家族里的长者共同商议，大家也是七嘴八舌、意见各不相同。看到商队已经恢复元气，哈桑老人决定继续上路。他真诚地感谢当地乡亲们为商队带来的帮助。

    听说自己的儿子和当地女孩恋爱，哈桑老人非常生气，更要尽快离开这里。临别之际，两个年轻人的心情十分沉重，他们相互交换了爱情的信物——一只精美的西域汤瓶；一块黑金般的贺兰石。

第  四  幕

    贺兰山下，年轻的姑娘海真心中思念自己的爱人。在远方，满载而归的穆斯林商队正在返回的路上。出没在商路上的土匪终于与穆斯林商队遭遇了，哈桑老人被匪徒射伤；危机中，贺兰山下的乡亲们在白老汉带领下，帮助商队击溃了劫匪。

    哈桑老人不顾自己的伤势，要整个商队立刻起程，他要在自己依然活着的时候回到家乡去。在茫茫沙漠里艰难地行进中，哈桑老人到了生命的最后一刻。弥留之际，老人把整个商队的命运和未来交给了儿子。

    此刻，让所有人意外的是，海真只身一人在大漠中追赶上来，让哈桑老人深深地感动。最后一刻，老人终于允诺了两个年轻人的爱情。老人告诉儿子，为了整个商队的生存、也为了他和海真的将来，他可以带领大家回到贺兰山下，在那里找到自己新的家园。

    沙漠中，大家为哈桑老人举行了隆重的穆斯林葬礼。而后，带着父亲的遗愿和对未来的憧憬，纳苏、海真与整个商队，踏上了“东归贺兰”的路程。

尾     声

贺兰山下，西域商队的后代在这里定居下来，他们与当地人们和睦相处，共同创造着幸福的生活和美好的未来。

银川艺术剧院简介

1958年，伴随着自治区成立的礼炮，银川市第一家专业艺术表演团体—银川市说唱艺术团成立。五十年风雨兼程，五十年图强励志，银川市说唱艺术团成为了银川平原上的一面文化旗帜。2010年，在文化体制改革的春风吹拂下，银川艺术剧院与银川市杂技团合并，组建了银川艺术剧院有限公司，成为宁夏地区唯一集舞剧、歌舞、杂技、曲艺、声乐、器乐、魔术等艺术门类为一体的大型综合专业艺术表演团体。剧院共有演职员200余人，其中中级以上职称40多名，演员160余名，是宁夏艺术门类最全，编创、演出实力最强，艺术水平最高，国内外知名度最广的专业艺术表演团体。经过多年的辛勤耕耘，剧院积累了一批极具地方民族特色的优秀剧（节）目。其中，宁夏坐唱《白字经》、《鱼奶奶回家来》等作品先后获“文华奖”、“牡丹奖”等多项国家、省（区）级奖项。舞剧《月上贺兰》是剧院7年来精心创排打磨的我国首部大型原创回族舞剧，荣获由中国文联举办的第七届“荷花奖”舞剧·舞蹈诗铜奖。2010年5月，荣获文化部第十三届文华奖“文华大奖特别奖”。 2011年1月舞剧《月上贺兰》荣膺全国舞台艺术“十大精品工程剧目”，这是国家舞台艺术精品工程开评7年来第一部入选的回族舞剧，它实现了宁夏舞台艺术精品工程历史上“零”的突破。目前已演出370多场。

舞剧《月上贺兰》历程和获奖情况

◆2007年1月，舞剧《月上贺兰》首次在银川宁夏人民会堂演出3场。

◆2007年9月28日，舞剧《月上贺兰》在银川宁夏人民会堂演出12场，自治区党委书记陈建国、政府主席王正伟等区市领导观看。

◆2007年12月，舞剧《月上贺兰》首赴北京参加“北京国际舞蹈演出季”演出。中共中央政治局委员、国务院副总理回良玉看完演出后热情鼓励说：“感谢你们排演了这么好的一部回族舞剧！”。中央政治局委员、中宣部部长刘云山等领导一同观看了演出。

◆2008年5月，舞剧参加“国家大剧院2008北京奥运演出季”演出。

◆2008年5月，舞剧参加“深圳国际文博会艺术节”演出。

◆2008年10月，舞剧被列为区庆50周年重点献礼剧目并为“首届中国（宁夏）回商大会”等专场演出。

◆2008年11月，舞剧随宁夏党政代表团赴福州、厦门、泉州访问演出并在杭州、南京、上海成功巡演。

◆2009年5月—10月，舞剧在国家AAAA级旅游景区——中华回乡文化园连续演出132场。期间接待国家和省部级会议30多场次以及大小型旅游团体100多个，获中外游客一致好评。

◆2009年11月14—16日，经过第三次加工修改后的舞剧，在宁夏人民会堂成功演出3场，得到了区市领导的肯定与认可。此次演出，也是银川艺术剧院首次进行自主营销，成绩突出，开创了剧院自主营销之先河，有效锻炼了营销队伍，为下一步全面实现市场化运作积累了经验，奠定了基础。

◆2009年11月24—12月20日，舞剧赴石家庄、济南、威海、青岛、郑州、西安6个城市成功巡演10场，再次凸显了“宣传银川、宣传宁夏、宣传回族文化”的流动城市文化名片作用。

◆2010年1月24日—29日，舞剧代表宁夏回族自治区党委、政府第三次晋京，在解放军总政治部歌舞团“中国剧院”向国家各部委进行慰问汇报演出6场。这也是舞剧继2008年参加第五届“北京国际舞蹈演出季”和国家大剧院“奥运演出季”后第三次晋京演出。

◆2010年5月舞剧参加中国第九届文化节，并在文化部第十三届文华奖评奖中，荣获“文华大奖特别奖”。

◆2010年5月，舞剧代表文化部赴埃及开罗、亚历山大和卡塔尔首都多哈进行文化交流，演出4场。

◆2010年7月，舞剧获宁夏回族自治区“文化精品走出去”工程奖。

◆2010年9月，第四次精加工后的舞剧参加了中国·阿拉伯国家经贸论坛演出。

◆2010年11月，应广州亚运会组委会邀请，舞剧参加第十六届广州亚运会文艺汇演，演出2场。

◆2011年1月舞剧《月上贺兰》荣膺全国舞台艺术“十大精品工程剧目”。

◆2011年5月舞剧《月上贺兰》在内蒙乌海市、呼和浩特、鄂尔多斯、阿左旗进行巡演。

◆2011年7月受文化部委派，舞剧《月上贺兰》剧组赴阿尔及利亚的特雷姆森和阿尔及尔两市参加“2011特雷姆森伊斯兰文化之都 ·中国文化展示周”活动，演出三场。

    王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。

    现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

    在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

    在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

    在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

        在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

    作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

       对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

曲目单

“筝苑漫步”音乐会乐曲简介 

《高山流水》  浙派筝曲

       这是一首流传甚广的浙派古筝名曲,乐曲音韵古朴,格调高雅，情景交融,引人入胜。全区分为两部分，前半部用古筝的“大撮”技法表现了高山的巍峨雄峻，后半部“花指”技法描绘了流水的各种形态：时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻。此曲充分抒发了古人对大自然的眷恋和热爱，并借由伯牙、子期“高山流水遇知音”的千古佳话，表达了人们对友情的珍惜和渴望。

《柳青娘》  潮州筝曲

《柳青娘》是潮州弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。活五调柳青娘，音韵高古，情态婉转，是演奏潮筝时必不可少的经典曲目。

《出水莲》  客家筝曲

       音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。钱热储先生在《青乐调谱选》中题解是：盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。也就是说人们常用此曲作音乐的引子或前奏。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；听来犹如清风拂面，令人荡气回肠。

《汉宫秋月》 山东筝曲

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。乐曲速度缓慢，用指细腻多变，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉江韵》  河南筝曲 任清志传谱 王中山编曲

       乐曲主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。它表现出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情。其热情欢快的旋律、粗犷奔放的音调，是中原儿女率直朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《乡韵》  周煜国曲

       “婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情---”。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简练明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，使这首作品感人至深，荡气回肠。

《山丹丹花开红艳艳》  焦金海编曲

     乐曲根据陕西文艺工作者集体填词编曲的同名歌曲改编，具有纯朴、高亢的“信天游”风格。全曲分为三段：（一）音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律，犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原风光；（二）音乐变的欢快热烈，表达了人们对漫山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风俗的炽热恋情；（三）音乐回到第一部分的旋律音型，在热情、宽阔的尾句中结束，表现人们对未来充满希望和对美好生活的追求。

《彝族舞曲》  王中山改编

       作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。此曲原为王惠然创作的同名琵琶曲，王中山将其改编为筝曲后使得该作品和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥,增强了乐曲的感染力。

《临安遗恨》   何占豪曲

描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。

音乐剧《三毛流浪记》

作曲：三宝  编剧：关山 原作：张乐平

联合出品：北京保利剧院管理有限公司

          北京保利演出有限公司

制作公司：铁骨钉文化传播有限公司

半个多世纪历久弥新的故事

六十余年前家喻户晓的经典

那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……

这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！

就在2011年慵懒的夏季

他又回到歌舞升平的舞台

带着他的笑，他的泪，他的辛酸

带着他的记忆，重新出现！

关于《三毛流浪记》

《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。它描绘了社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。然而在这忙碌而曲折的一天里，在这个花花世界里，他遇到了无数的并不算坏的人们，他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？

《三毛流浪记》是一出温暖的、气质朴素、幽默带泪的音乐剧。简洁的语言，充满生机和力量的音乐，华丽和喧嚣都隐在舞台的深处，突显在观众面前的是一群铅笔涂鸦的素描人物，他们质朴、单纯、生动，偶尔的色彩都在每一个场景的特别点位上，充满了无限的希望和无穷的力量。

早在6年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

2011年，由著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。

剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，

一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。

三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天……

在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里……沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。

流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。

他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。

热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西……

善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要……护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。

监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。

可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

音乐剧《三毛流浪记》

作曲：三宝  编剧：关山 原作：张乐平

联合出品：北京保利剧院管理有限公司

          北京保利演出有限公司

制作公司：铁骨钉文化传播有限公司

半个多世纪历久弥新的故事

六十余年前家喻户晓的经典

那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……

这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！

就在2011年慵懒的夏季

他又回到歌舞升平的舞台

带着他的笑，他的泪，他的辛酸

带着他的记忆，重新出现！

关于《三毛流浪记》

《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。它描绘了社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。然而在这忙碌而曲折的一天里，在这个花花世界里，他遇到了无数的并不算坏的人们，他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？

《三毛流浪记》是一出温暖的、气质朴素、幽默带泪的音乐剧。简洁的语言，充满生机和力量的音乐，华丽和喧嚣都隐在舞台的深处，突显在观众面前的是一群铅笔涂鸦的素描人物，他们质朴、单纯、生动，偶尔的色彩都在每一个场景的特别点位上，充满了无限的希望和无穷的力量。

早在6年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

2011年，由著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。

剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，

一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。

三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天……

在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里……沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。

流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。

他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。

热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西……

善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要……护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。

监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。

可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

创作背景：

百老汇用了一百年来培养美国人观赏音乐剧的消费习惯，而中国大部分地区的观众对音乐剧还处于启蒙阶段。近年来，我国的文化产业在国家政策的大力支持和扶植下蓬勃发展，音乐剧这门舞台艺术也正在被越来越多的观众所接受并逐渐的得到认同和喜爱。

早在5年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

三毛是家喻户晓的人物，许多人都说：“我是看着三毛的故事长大的。” 漫画家张乐平先生笔下的三毛漫画，早在1935年就问世了。抗战胜利后，三毛漫画又在上海的《大公报》连载，三毛形象在上海乃至全中国家喻户晓，并成为了当时多数中国穷苦儿童命运的象征。张乐平以机智的笔触，精心地构造了一组组笑中带泪的画幅，描写了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒……三毛面对困境的乐观的态度，不屈的精神，身处乱世却始终善良纯真，对有困难的人无私关怀，对压迫者的无畏反抗，时而令人捧腹大笑，时而又令人潸然泪下。如果将三毛的故事搬上舞台，无疑可以引起无数观众的共鸣。三毛已经永远地沉淀在无数人成长的记忆中，相信在未来的岁月里，三毛依然会带给我们许多宝贵的东西，让我们体验苦难和不幸，也学会关怀和珍爱。

中国广播艺术团简介

中国广播艺术团成立于1953年，是中国广播电影电视系统的国家级大型综合文艺表演团体其下属有中国广播交响乐团、中国广播民族乐团、中国广播合唱团、中国广播说唱团和中国广播电声乐团，还有青年吉它乐团和广播之友合唱团两个业余团体。多年来，广播艺术团立足于广播电视，直接反映社会生活，随时代而进，为生活而歌，不断地推出新人新作。艺术团为电视电影录制和提供了数以万计的优秀文艺节目，并经常在全国各地巡回演出，有广泛的影响。广播艺术团所属各个表演团体，在长期的艺术实践中逐步形成了各自的特点和优势。

中国广播说唱团创建于一九五三年，是目前国内唯一的一家国家级的曲艺表演团体。　侯宝林、白凤鸣、郭启儒、刘宝瑞、马增芬、孙书筠、郭全宝、马季、唐杰忠、李文华、赵连甲、马增慧、郝爱民、姜昆、赵炎、陈佩斯、朱时茂、冯巩、刘伟、牛振华、巩汉林、李金斗等都是中国广播说唱团的艺术名家，每个人的成功都体现着鲜明的时代特色。

中国广播艺术团经历了半个多世纪发展壮大，得到了老一辈革命家和中央领导同志的亲切关怀，极大的鼓舞了全团广大文艺工作者，他们将一如既往继续努力创作新作品，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”原则，积极发挥国家级文艺演出团体在建设社会主义精神文明中的重要作用。五十多年来，中国广播艺术团作为我国文艺园中的一束瑰丽的奇葩，以丰富多彩的艺术实践，给广大人民群众带来了鼓舞、激励和美的享受。她们以多种类型的节目、多种形式的演出，精彩纷呈，展现在舞台上。中国广播艺术团伴随着共和国五十多年来广播、电影、电视事业的发展，创下为两千余部影视片（剧）录制音乐总量第一的记录，写下了辉煌的历史篇章。五十多年来，培养和造就了众多的艺术人才，正是这些艺术家们用辛勤的汗水，把这座艺术殿堂装扮的五彩缤纷。中国广播艺术团的艺术家们几十年如一日，深入生活、深入基层，把内容丰富、格调高雅、人民大众喜闻乐见的文艺作品献给了伟大的时代。他们活跃在国内舞台的同时，还先后出访了亚洲、欧洲、非洲、北美洲以及港、澳、台等五十多个国家和地区，为增进与世界各国的文化交流和友谊，为中国文化艺术走向世界做出了不懈的努力和贡献！

                  节目单

主持人：张小斐

       相    声《英雄小八路》       表演者：李伟建、武  宾

  相    声《幸福的味道》       表演者：贾  玲、白凯南

       相    声《欢声笑语》           表演者：付  强、万  宇

       单口相声《我的艺术生活》     表演者：方清平

       相    声《八扇屏》            表演者：侯冠男、张化南

       相    声《颂党之歌》         表演者：白  桦、邓小林

       相    声《为你歌唱》         表演者：侯林林、于德江

       相    声《甲方乙方》         表演者：李明宇、吴天忍

       相    声《谁来做主》         表演者：潘斌龙、艾  莉

       相    声《老爷升堂》         表演者：刘  伟、赵伟洲

       相    声《非常在线》         表演者：迟永志、孙仲秋

   相    声《为您喝彩》         表演者：王  彤、随  风

      相    声《我是舞蹈家》       表演者：亢俊卫（吉祥）王二敏（如意）

*每场演出七或八个节目，演出节目及顺序以当晚演出为准

英国24合唱团：

“24”合唱团来自英国约克大学音乐学院，由早期的YorVox和York Vocal Index两个合唱团合并而成。“24合唱团”的演唱曲目主要是室内合唱作品以及每声部由一人担当的合唱作品，演唱的内容横跨所有的历史时期，尤其注重演绎新作品及介绍历史中逐渐被人遗忘的优秀作品。

“24”合唱团近年来举办过很多精彩的音乐会。2009年4月“24”合唱团与Cantiamo乐团合作，在德国巡演，获得极高的评价。同年，邀请中国指挥家朱步熹先生在英国指挥了中国合唱作品音乐会，反响热烈。2010年11月和2011年1月在剑桥、约克等地的演出，充满了实验性和探索性，曲目从公元800年至2010年，横跨1200年不同时期，不同风格的合唱作品，获得了极大的成功。2010年和2011年春连续两年在中国巡演，所到城市包括北京、武汉、杭州、福州、重庆、昆明、银川、沈阳、大连等，演出受到热烈欢迎。2010年7月邀请朱步熹先生赴英指挥录制CD。

艺术指导：威廉·布鲁克斯

Music Director William Brooks

美国著名作曲家，音乐理论家。进入约克大学之前，William Brooks指导了伊利诺伊大学新概念室内合唱团12年，在他的指导之下，新概念室内合唱团举行了很多成功的音乐会，曲目遍及美国中西部音乐，梅西安、斯托克豪森、凯奇、卡格尔、尤纳斯等作曲家的作品，还包括利盖蒂的《钟和云》美国首演。Brooks是一位专注于声乐作品创作的作曲家，他也是一位美国实验音乐专家，尤其是约翰·凯奇研究的专家。

Before coming to York, William Brooks directed the university of Illinois Contemporary Chamber Singers for twelve years. Under his leadership that ensemble gave numerous performances throughout America’s Midwest of contemporary classics by Messiaen, Stockhausen, Cage, Kagel, Jolas and others, including the United States premiere of Ligeti’s Clocks and Clouds.Brooks is a composer who specializes in music for voices; he is also an authority on American experimental music and especially the work of John Cage.

十八、  沂蒙山歌（山东民歌）                       Ji  Qinglian  纪清连改词配歌

(Yimeng Folk Song)                              Zhang Yida 张以达编合唱

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团介绍：

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团是我国建立的第一支国家级民乐团，70人的阵容，伴随着中国民族歌剧、舞剧的诞生和发展，建团至今已有50多年的光辉历史。早期就与老一辈歌唱家郭兰英，舞蹈家赵青、陈爱莲等合作，创作演出了一大批数享有盛誉脍炙人口的歌剧、舞剧，《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《宝莲灯》、《牡丹亭》、《红楼梦》等成为几代人耳熟能详的优秀作品。在数十年的演出实践中，形成了独具特色的艺术风格，也培养出了一批具有高造诣的演奏家。乐团长期活跃在国内、国际乐坛。在海内外是一支享有极具盛誉的国家级乐团。

指挥：张峥

1996年毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家郑小瑛教授，获硕士学位并成为中央音乐学院历史上第一位获得歌剧指挥硕士学位的研究生。自1991年起，先后执棒中国青年交响乐团、北京交响乐团、中国广播交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国电影乐团、中央民族乐团等北京专业演出团体以及为数众多的外地专业演出团体。自1996年起任中国歌剧舞剧院常任指挥，并作为客座教授受聘于中国人民大学、中国人民大学附属中学、中央音乐学院附属中学任音乐总监、常任指挥。1998年赴奥地利，在维也纳国立高等音乐学院主办的指挥大师班学习，以优异成绩毕业，获大师班唯一的优秀学生文凭。1999年赴法国参加“贝桑松国际青年指挥大赛”，在200名参赛选手中脱颖而出，进入最后决赛，倍受评委和观众关注，获极大成功。成功策划、指挥演出了大量深受观众喜爱的音乐会，并录制了许多唱片，除在国内巡回演出之外，先后率团赴德、法、卢森堡、意大利、俄罗斯、日本及港澳、台等国家、地区交流演出。

指挥：洪侠

首席：柏淼

著名板胡演奏家柏淼是中国歌剧舞剧院国家一级演奏员, 是我国已故著名民族音乐大师刘明源先生的得意门生。他从1976年起在刘先生的门下学习了十几年, 板胡.二胡.高胡.中胡.京胡都得到了真传, 特别是刘先生的漂亮音色, 优美的神韵在柏淼身上得到了继承和发展。柏淼六岁开始向著名京胡演奏家夏奎连先生学习京胡，后来又拉起了板胡.二胡, 14岁考入北京艺术学校, 受教于演奏家高春林先生, 后经高先生推

荐才到刘先生门下学习。柏淼参加了多部歌剧.舞剧音乐的演奏, 多是担任独奏.领奏, 比如他参加的歌剧《白毛女》音乐演奏, 板胡是主奏乐器, 他演奏的韵味十足, 有音乐.有激情, 受到同行及观众的赞扬。多年来他参加了大量的影.视音乐的录音, 如电视剧《李自成》的二胡, 《西游记》的板胡演奏都得到观众好评。1993年录制发行了笫一张板胡专辑 C.D, 在海内外十分畅销。他的板胡.京胡独奏被剧院视为精品, 经常参加中南海.人民大会堂及音乐厅的演出, 他还经常与交响乐队合作,  在北京音乐厅演出板胡与交响乐队《秦腔牌子曲》,京胡与交响乐队《夜深沉》受到观众欢迎。他还与人合作了板胡独奏曲《太行之歌》大型板胡协奏曲《黄河恋》。柏淼的板胡.京胡独奏曾多次在国内外比赛中获奖, 如1982年全国民乐比赛获表演奖, 1999年"国庆"演出评比《夜深沉》获"优秀演奏奖",1993年参加日本举办的“笫一届大阪国际室内乐大赛”中获银奖。

他是一位多才多艺的演奏家, 中阮.扬琴.吉它等乐器演奏得相当出色, 他还唱通俗歌曲, 为电视剧唱主题歌, 不少歌曲还录了盒带发行,并在首都体育馆.天坛及全国几十个城市演出, 受到热烈欢迎。

                        曲 目 单

 一、   合奏：《花好月圆》《走马灯》

二、   琵琶独奏：《十面埋伏》

三、   二胡独奏：《二泉映月》《赛马》

四、   打击乐二重奏：《锦鸡出山》《龙腾虎跃》

五、   芦笙与乐队：《火车进侗乡》

六、   高胡与乐队：《梁祝》

七、   笛子与乐队：《牧民新歌》

八、   古筝独奏：《高山流水》

九、   琵琶、古筝二重奏：《春江花月夜》

十、   唢呐独奏：《百鸟朝凤》

十一、           京胡与乐队：《夜深沉》

张乐，出生于一个音乐世家，4岁接触小提琴，13岁荣获艺术生涯中的第一个荣誉——首届全国小提琴比赛第一名，奠定了他成为中国最优秀的小提琴演奏家的基础。之后，他又受到多位音乐界巨匠：梅纽因，斯特恩等的赏识，被喻为新一代东方小提琴奇才。18岁的他师从伟大的小提琴教育家多萝西·迪蕾，成为当今世界著名小提琴大师帕尔曼的师弟，开始了他的旅美生涯，并走向世界成为一位国际知名小提琴家。他多次改写了中国人在各重大小提琴演奏比赛中获得最高荣誉的记录，奠定华人在西方音乐 界小提琴演奏上的领先地位。张乐首先在全欧洲最重大的比利时皇室举办的伊丽纱白女皇大赛,波兰举办的维尼亚夫斯基小提琴大赛,英国梅纽因小提琴大赛中获奖。张乐又在美国首府华盛顿获得全美小提琴演奏家大赛冠军，在美洲最重大的音乐节——阿斯本音乐节上再次荣获小提琴演奏第一名的大奖。此时《纽约时报》将张乐评为“21世纪世界最优秀的小提琴家之一”。

   张乐已经出版了《乐在其中》、《克莱采尔小提琴42首练习曲》、《菩提树下》、《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》、《蝶恋》等CD。

琴声魅影——张乐小提琴独奏音乐会

曲目单

塞维利亚理发师《序曲》                  罗西尼原作、海菲茨改编

我亲爱的爸爸

——选自歌剧《贾尼斯基基》          普契尼原作、张乐改编

晴朗的一天

    ——选自歌剧《蝴蝶夫人》            普契尼原作、张乐改编

旋律

——选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》    格鲁克

野蜂飞舞

——选自歌剧《萨旦王的故事》        里姆斯基·科萨科夫

沉思

——选自歌剧《黛丝》                马斯涅

卡门幻想曲

——选自歌剧《卡门》                比才原作、萨拉萨蒂改编

中场休息

你是我的唯一

——选自音乐剧《剧院魅影》          安德鲁·劳埃德·韦伯

回忆

——选自音乐剧《猫》                安德鲁·劳埃德·韦伯

夏日时光

——选自歌剧《波姬与贝斯》          格什温原作、海菲茨改编

没有必要这样

——选自歌剧《波姬与贝斯》          格什温原作、海菲茨改编

降b小调第二谐谑曲

——钢琴独奏                        肖邦

钟                                       

——钢琴独奏                        李斯特

洪湖水浪打浪

——选自歌剧《洪湖赤卫队》          张敬安等原作、杨宝智改编

珊瑚颂 

——选自《红珊瑚》                  胡士平原作、蒋雄达 张琦改编

星光灿烂

——选自歌剧《托斯卡》              普契尼原作、张乐改编

今夜无人入睡                            

——选自歌剧《图兰朵》              普契尼原作、张乐改编

如果你出生在1980至1989年间，你一定认识LiLei和HanMeimei。李雷与韩梅梅，他们源自人教社1993年新版初中英语教材，一个理着小平头，一个留着齐耳短发，伴着插图和英式口语灌制的磁带走进“80后”的青春期。

　　当那批读初中的80后，集体跨入30岁大关。他们开始翻开曾经的课本，追忆当年的“LiLei & HanMeimei”，开始在网络上不断八卦李雷和韩梅梅的点点滴滴，开始有了李雷与韩梅梅长大后的版本，有了“李雷和韩梅梅之歌”，也有了话剧《李雷和韩梅梅》，掀起80后一股怀旧热潮。可以说，一本英语书更是80后成长的一部编年史。

2012年2月28日，80后集体怀旧戏剧《当时的我们》（又名《李雷和韩梅梅》）将在烟台大剧院上演。让我们一同走进它，怀念那逝去的青葱岁月。

80后集体怀旧戏剧《当时的我们》

（又名《李雷和韩梅梅》）

主演：刘鑫、徐岑子

2010年，为参加曾经学校教工王叔叔的一场葬礼，使得多年未见的李雷、韩梅梅、JIM、林涛和魏华重新聚到了一起。五年的时间，众人早已淡忘了彼此间曾经真挚的感情，可相互之间过往的埋怨和仇恨却依旧刻骨铭心。正是因为王叔叔的葬礼，他们不得不再次面对彼此。

高老师极力维护着葬礼的秩序，却不能阻止迟到的李雷扰乱了葬礼……最后，高老师告诉大家，王叔叔把一份留给大家的礼物藏在了储物间里，不过需要他们自己去把礼物找出来。

在那间熟悉的储物间里，他们没有找到王叔叔留下的“财宝”，却在角落里发现了那座在千禧年“末日”来临之际，由王叔叔亲手为他们打造的童话城堡。众人陷入到了回忆之中，他们这才回想起了少年时的梦想、回想起了彼此间的承诺、回想起了曾经对人生的希望，以及那次他们至今都无法面对的失败……

他们在城堡上找到了王叔叔用隐形笔留下的遗言，发现所谓的礼物原来就是“记忆”，是那些在成长的过程中最容易被遗忘，也是最美丽、最灿烂、最痛苦的珍贵记忆。人生的确没有第二次，可只要依旧怀揣着梦想、敢于面对失败的过去、大胆的去执行，三十岁、四十岁、甚至是五十岁，重新开始一点也不晚！

那晚的夜空格外灿烂，清澈的湖水倒映着银河最美的影迹。按照王叔叔最后的遗愿，他们把王叔叔的骨灰撒向了“银河”，在安葬王叔叔的同时，他们也埋葬了过往生活中最庸俗、最丑陋的自己，他们的新生就要开始了！可未来的生活又将如何？波利只能这样告诉大家，祝大家好运……